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De Pancho Villa y Emiliano Zapata a Silvia Pinal, Antonio Aguilar e Ignacio López Tarso, el cine ha construido su propia memoria de la Revolución Mexicana. Este septiembre, Tubi reúne una colección para reencontrarse con grandes figuras del cine mexicano y mirar, desde nuevas perspectivas, un capítulo que sigue formando parte de la identidad del país, gratis y sin suscripción en Tubi. 

 

Cada 16 de septiembre, México vuelve la mirada hacia su historia. Las calles se llenan de banderas, las plazas de música y las familias se reúnen para celebrar las Fiestas Patrias. Pero la memoria de un país no vive únicamente en los libros de historia: también se construye a través de las canciones, las imágenes y, especialmente, de las historias que el cine ha contado generación tras generación, por eso Tubi presenta una colección especial de cine mexicano sobre la revolución para que cada generación puede encontrar una nueva manera de interpretarla. 

Pocas etapas de la historia mexicana han tenido una presencia tan constante en la pantalla como la revolución. Desde los grandes caudillos y sus caballos hasta las mujeres que participaron en el conflicto, pasando por los pueblos, las batallas, las relaciones de poder y las historias de personajes anónimos, el cine mexicano encontró en este periodo un universo inagotable de relatos.

 

Este septiembre, Tubi invita a recorrer esa memoria cinematográfica a través de una selección de películas que muestran que la revolución Mexicana no fue una sola historia, sino muchas totalmente gratis. 

 

Cuando los héroes se convirtieron en leyenda

Hablar de la revolución en el cine es, inevitablemente, hablar de los personajes que marcaron nuestra historia. Pancho Villa es quizá uno de los más reconocibles y su figura aparece en títulos como Pancho Villa, dirigida por Eugenio Martín y protagonizada por Telly Savalas; El tesoro de Pancho Villa, dirigida por George Sherman y con Rory Calhoun, Shelley Winters y Gilbert Roland al frente del reparto; y El Siete Leguas, dirigida por Raúl de Anda y protagonizada por Luis Aguilar, Yolanda Varela y Linda Cristal. Estas películas recuperan el universo de caudillos, caballos, enfrentamientos y aventuras que durante décadas alimentó la representación cinematográfica de aquella época.

 

A ellos se suman figuras como Benito Canales, cuya historia llega a la pantalla en ¡Viva Benito Canales!, dirigida por Miguel M. Delgado y protagonizada por Fernando Casanova, Elvira Quintana y Rosa María Vázquez. También aparecen personajes como Lauro Puñales, protagonista de la cinta del mismo nombre, dirigida por René Cardona y con Antonio Aguilar, Flor Silvestre y Jaime Fernández en los papeles principales. En esta última, además, Aguilar interpreta a Lauro González, mientras que Jaime Fernández da vida a Emiliano Zapata.

 

La revolución también tuvo rostro de mujer

Sin embargo, la historia cinematográfica de la revolución no puede contarse únicamente desde los caudillos. Uno de los grandes aportes del cine ha sido mostrar a quienes quedaron fuera de los relatos protagonizados por los grandes nombres. La Soldadera dirigida por José Bolaños y protagonizada por Silvia Pinal, pone en el centro a una de las figuras femeninas más representativas de la revolución, mientras que La chamuscada con figuras como Luis Aguilar, Rodolfo de Anda, Emilio “El Indio” Fernández e Irma Serrano ofrece otra mirada a las mujeres y a las circunstancias sociales que rodearon el conflicto.

 

Son historias que permiten recordar que detrás de las batallas y los nombres que aparecen en los libros existieron también mujeres, familias y comunidades que tuvieron que adaptarse a un país transformado por la guerra. 

 

Un país entre pueblos, caballos y caminos

Otra de las razones por las que la revolución ha encontrado un espacio tan importante en el cine mexicano es su enorme potencial visual. Caballos, montañas, caminos, pueblos y paisajes rurales se convirtieron en escenarios recurrentes para contar historias de aventura, conflicto y supervivencia.

 

Películas como El caballo bayo, dirigida por René Cardona y Tito Novaro y protagonizada por Antonio Aguilar, Maricruz Olivier y Jaime Fernández; Duelo en las montañas, de Emilio “El Indio” Fernández, con Rita Macedo y Fernando Fernández; y La casa colorada, dirigida por Miguel Morayta y protagonizada por Pedro Armendáriz y Amanda del Llano, recuperan ese México rural que quedó asociado para siempre con la representación cinematográfica de la revolución.

 

La revolución más allá de los campos de batalla

Pero la memoria cinematográfica también ha utilizado la revolución para hablar de algo más que de enfrentamientos armados. La sombra del Caudillo, dirigida por Julio Bracho, llevó a la pantalla la novela de Martín Luis Guzmán y reunió a figuras como Tito Junco, Ignacio López Tarso, Miguel Ángel Ferriz, Bárbara Gil y Carlos López Moctezuma. La cinta se adentra en las tensiones políticas y las luchas de poder del México posrevolucionario.

 

En defensa propia, una cinta muda de 1917 dirigida por Joaquín Coss y escrita, producida y protagonizada por Mimí Derba, junto con María Caballé y Julio Taboada, permite además acercarse a los primeros años del cine mexicano. La película tiene un lugar especial en la historia cinematográfica por marcar el debut de Sara García.

 

En una mirada más documental, Magnicidios II, dirigido por Matías Gueilburt, recupera los asesinatos de Venustiano Carranza, Francisco Villa y Álvaro Obregón, con la participación del historiador Pedro Salmerón.

Otros títulos optan por una mirada completamente distinta. Las fuerzas vivas, dirigida por Luis Alcoriza, reúne a nombres como David Reynoso, Héctor Lechuga, Carmen Salinas, Héctor Suárez y Héctor Ortega, y utiliza el humor para aproximarse a un periodo de profundas transformaciones sociales y políticas.

 

Por su parte, ¿Qué nos importa la revolución?, dirigida por Sergio Corbucci y protagonizada por Vittorio Gassman, Paolo Villaggio y Riccardo Garrone, lleva la revolución al terreno de la comedia y el western europeo, demostrando hasta qué punto el imaginario revolucionario mexicano trascendió las fronteras nacionales.

 

Finalmente, Al filo del agua lleva la mirada hacia una sociedad atravesada por tensiones, tradiciones y cambios, demostrando que hablar de la revolución también significa hablar del México que existía antes, durante y después del conflicto.

 

Este septiembre, en medio de las celebraciones que invitan a recordar qué significa ser mexicano, volver a estas películas es también una manera de reencontrarse con las distintas historias que ayudaron a construir la imagen que tenemos de nuestro propio país. La selección disponible en Tubi gratis y sin suscripción propone algo más que un recorrido por películas: una oportunidad para mirar nuevamente la revolución Mexicana a través de los ojos del cine y descubrir cómo esas historias se convirtieron, con el paso del tiempo, en parte de nuestra memoria.