CINE

Aztlán, túnel del tiempo: Un recorrido por la memoria y la cultura chicana a través del cine

 

• Las películas abarcan una mezcla de géneros y medios, con posiciones ideológicas y aspiraciones estéticas diversas
• La muestra es una forma artística de resistir el inevitable paso del tiempo, resistir a ser borrados y sobre todo a no olvidar toda la historia y la herencia que forman parte de los inmigrantes en Estados Unidos
• La Cineteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Museo del Palacio de Bellas Artes, tendrá un ciclo dedicado a la cultura chicana, en el marco de la exposición temporal que está siendo exhibida en el museo antes mencionado y que lleva por nombre AztLÁn, túnel del tiempo.

El Museo del Palacio de Bellas Artes presenta un amplio recorrido histórico por el cine, el videoarte y la televisión chicana, junto con una selección de películas experimentales.  Mientras que la exposición se centra en obras recientes de artistas contemporáneos pertenecientes a esta comunidad y radicados en Los Ángeles, esta serie de proyecciones tiene un enfoque más amplio. Revisa la historia del cine y se desplaza geográficamente, desde Tijuana hasta El Paso, Texas y Newburgh, Nueva York. Las películas abarcan una mezcla de géneros y medios, con posiciones ideológicas y aspiraciones estéticas diversas. La serie incluye tanto ejemplos conocidos del cine chicano como títulos menos difundidos, y busca ofrecer un contexto histórico, cultural e intelectual más amplio para comprender la exposición y la experiencia chicana.

La curaduría del ciclo cinematográfico estuvo a cargo de Jesse Lerner, investigador y cineasta, radicado entre la Ciudad de México y Estados Unidos. Su formación interdisciplinaria le ha permitido explorar la cultura visual y la antropología desde una perspectiva crítica, convirtiéndose en un referente para entender las narrativas modernas y su relación con el pasado. Su trayectoria se introduce como una intersección entre el cine, el arte y la investigación académica.

La muestra es una forma artística de resistir el inevitable paso del tiempo, resistir a ser borrados y sobre todo a no olvidar toda la historia y la herencia que son y forman parte de los inmigrantes en Estados Unidos. El arte chicano ha sobresalido contra todo pronóstico y está siendo reconocido por todo el significado que proyecta y por su relevancia tanto cultural como estético.

 

El ciclo se conforma de cinco programas de cortometrajes, donde cada uno dialoga sobre un mismo eje temático. El Programa uno es Al carajo con Hollywood y reúne varios tipos de obras que contrastan las tergiversaciones de Hollywood sobre México y los mexicoamericanos con el rechazo tajante y categórico del cine chicano a estos estereotipos. El Programa dos lleva por título Pintura y Arte, aquí se recoge el trabajo de varios artistas que han demostrado cómo el diálogo entre distintas expresiones artísticas chicanas es rico, dinámico y perdurable. Por otro lado, el Programa tres es The Past is a Foreign Country (El pasado es un país extranjero), el cual reúne una serie de retratos sobre la agitación social dentro de la comunidad chicana y entrelaza contracultura y protesta, logrando un fiel panorama de conflicto, orgullo y libertad. 

El Programa cuatro lleva por nombre Indigenous Experiments (Experimentos indígenas), este compendio de cortometrajes realiza un ejercicio activo por recuperar un poco de la historia chicana y nativa americana, a partir de una urgente crítica anticolonialista. Por último, el Programa cinco se titula We Didn't Cross the Border, the Border Crossed Us (No cruzamos la frontera, la frontera nos cruzó) y consiste en exponer las distintas dinámicas sociales y políticas que se trazan entre migrantes para poder sobrevivir, mostrando las particularidades de un “cine fronterizo” que, en la naturalidad de sus soportes y procesos de producción, oscila entre el video ensayo, el performance, la animación y el video casero.

La exposición en el museo reúne 70 obras de 33 artistas y colectivos de ascendencia mexicana y latinoamericana, se divide en cuatro núcleos: East Side Stories, Varrio, Desmuralismos y Transtemporalidades. La propuesta curatorial del museo propone una idea muy particular donde mañana es ayer, plantea que no se trata de separar el presente del pasado o del futuro, sino de crear una conversación entre ellos. Más allá de una reconstrucción futurística, se trata de una nueva propuesta para imaginar otras formas de habitar el tiempo.

 

Por otro lado, este ciclo, en colaboración con el Museo del Palacio de Bellas Artes, presenta un contexto político y social marcado por tensiones migratorias, discursos de criminalización y una renovada visibilidad de las comunidades diaspóricas mexicanas y latinas. Tanto la exposición como el ciclo de cine proponen una reflexión crítica sobre la historia compartida entre México y Estados Unidos y sobre algunos de los vacíos en las narrativas dominantes del arte.

La forma en la que está escrito el título de la muestra no es meramente artístico o llamativo, las dos letras que se encuentran en mayúsculas dentro de la palabra Aztlán tienen un gran peso de pertenencia: L.A., Los Ángeles, California, donde radican la mayoría de los artistas que prestaron sus obras, tanto para la exposición como para el ciclo, ha sido su hogar desde que tienen memoria, es el lugar que los vio nacer, que los vio crecer y que los ha visto crear, para los inmigrantes es complicado el sentido de pertenencia, porque no se sienten ni de aquí, ni de allá, sin embargo, en Los Ángeles, han logrado crear un mundo único, uniendo lo mejor de aquí y de allá, un mundo donde pueden ser y donde pueden hacer sin las etiquetas forzosas que existen en otros lugares. Además del juego de palabras ya mencionado, el título también es una forma de conectar el mito mexica de Aztlán con las formas contemporáneas de la vida chicana.

La memoria diaspórica funciona como un puente emocional e identitario que conecta el origen lejano con el país de acogida, transformando la nostalgia en una poderosa herramienta cultural. El ciclo cinematográfico dedicado a la memoria y herencia de la comunidad chicana estará disponible en Cineteca Nacional México (Xoco) del 28 de julio al 01 de agosto del 2026.

 

Programación ciclo AztLÁN: túnel del tiempo

Martes 28 de julio 
Programa uno. Al carajo con Hollywood​: No Chicanos on TV (Lalo Guerrero), Chicano: Stereotyping in the Mass Media (Frank Cruz, 1971), The Greaser's Gauntlet  (D. W. Griffith, 1908), Los vendidos (Luis Valdez, 1972, 16mm), Speedy Gonzales (I “Friz” Freleng, 1975, 35mm) | Sala 9 |19 h.

Miércoles 29 de julio
Programa dos. Pintura y arte: América tropical (Jesús Salvador Treviño, 1971), Stan and Jane Brakhage (Willie Varela, 1981), Becky's Eye (Willie Varela, 1977), The Asco Interviews (Alvaro Parra, 2012), Family Talk (Diego Robles, 2013), Baby Kate (Harry Gamboa Jr, 1984) | Sala 9 |19 h.

Jueves 30 de julio
Programa tres. The Past is a Foreign Country: La 7th y Alvarado (Rodrigo García, 2010), Chicano: Conflict and Resistance (Frank Cruz, 1971), Chicano Moratorium: A Question of Freedom (Tom Myrdahl, 1971), Chicana (Sylvia Morales, 1979), Pretty Vacant (Jim Mendiola, 1996) | Sala 9 |19 h.

Viernes 31 de julio
Programa cuatro. Indigenous Experiments: Entre sueños (Yolanda Cruz, 2000), Yaangna Plays Itself (Adam Pirón, 2022), Eroded Pyramid (Colectivo Los Ingrávidos, 2019), Mujería: The Olmeca Rap (Osa Hidalgo de la Riva, 1991), Frontera (John Jota Leaños, 2014), Un brinco p'allá (Dominique Jonard, 2000), Sierra Nevada (Rancho Shampoo, 2024), Dances of Mexico (Anita Cano y el Ballet Folclórico Estudiantil de Lincoln High School, Los Angeles, CA, 1968, fragmento, 16mm), Columbus on Trial (Lourdes Portillo, 1992) | Sala 9 |19 h.

Sábado 1 de agosto
Programa cinco. Frontera: Soy fronteriza (Yega, 2024), Chicano from the Southwest (Maclovio Rodríguez, 1970, 16 mm), Coca-cola en las venas (Ana Machado, 1999), Border Performance (Tanya Aguiñiga, 2020), The Sixth Section (Alex River, 2003) | Sala 9 |19 h.