Pixeles

Pixeles

(Pixels)

Director: Chris Columbus

Elenco: Adam Sandler, Kevin James, Michelle Monaghan, Peter Dinklage, Josh Gad, Brian Cox

Género: Comedia

Duración: 105 min.

Clasificación: B

Año: 2015

País: E.U.A.

Distribuidora: Sony Pictures México

Estreno: 24 de julio

Sinopsis:

Cuando eran niños en la década de 1980, Sam Brenner, Will Cooper, Ludlow Lamonsoff y Eddie “The Fire Blaster” Plant salvaron el mundo miles de veces a 25 centavos por cada videojuego de arcade. Ahora ellos deben hacer esto mismo pero en la realidad. En Píxeles, unos alienígenas intergalácticos descubren unas cintas de los clásicos videojuegos arcade y lo malinterpretan como una declaración de guerra, así que atacan la Tierra usando los videojuegos para sus asaltos, por lo cual el Presidente Cooper, actual mandatario de Estados Unidos, debe llamar a sus antiguos amigos de la escuela, expertos en juegos de arcade para salvar al mundo y evitar que sea destruido por PAC-MAN™, Donkey Kong™, Galaga™, Centipede® y Space Invaders™. Al equipo se une la Teniente Coronel Violet Van Patten, una especialista que proporciona a los arcaders armas únicas para combatir a los alienígenas.

Nuestra opinión:

Esta cinta resulta sorprendentemente buena, ya que si observamos los últimos trabajos de Adam Sandler, podríamos esperar poco y afortunadamente no es así, en Pixeles ofrece muy buenos resultados. La interacción entre los entrañables personajes de videojuegos clásicos como Pacman y Donkey Kong con los actores y con escenarios reales como Londres, San Francisco o Nueva York es sobresaliente, generan una buena química en pantalla. Incluso la nostalgia se hace presente al recordar los establecimientos donde con fichas o monedas, se podían jugar esos divertidos videojuegos en las clásicas “maquinitas”. El director Chris Columbus le da un buen sentido a esta historia con los suficientes toques de humor que sumados a los efectos visuales hacen de esta cinta una buena opción para pasar un buen rato en las salas de cine.

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ATAQUE DE LOS VIDEOJUEGOS: DISEÑO Y EFECTOS

No sólo la trama única y la divertida comedia distinguen a Píxeles de otras películas, también tiene un aspecto distinto a otras cintas veraniegas. “La mayoría de las películas con efectos visuales, entre ellas algunos proyectos en los que participé, buscan que sus efectos visuales sean extraordinariamente realistas. Incluso si generas un dragón o monstruo, tratas de darle la textura y la piel de una criatura real”, explica Columbus. “En Píxeles, nuestro objetivo era lograr algo que nunca habías visto antes. Cuando estos personajes de videojuegos cobran vida, toman una forma pixelada con un aura luminosa desde adentro, además se mueven sin cesar. Es literalmente una versión tridimensional de los juegos de 8 bits que solías ver en tu pantalla de arcade”.

El diseñador de producción Peter Wenham fue el responsable del aspecto general de la película y comenzó a orquestar cómo lucirían los icónicos personajes de videojuegos para lograr la transición de sus formas clásicas de 8 bits a peligrosas imágenes en 3D totalmente vivas. “Para las diversas compañías de los juegos y para nosotros también era fundamental mantenernos genuinos en la mayor medida posible, incluso cuando creamos los personajes en 3D”, explica. “La diversión proviene de mostrar algo que no se había visto antes, todos los objetos cotidianos fueron pixelados. Tuvimos que definir cómo funcionaría, pues cuando una bomba de los Space Invaders golpea el asfalto abre un enorme agujero que también queda pixelado, así que los fragmentos se convierten en píxeles. Debíamos determinar cómo se vería eso”.

Wenham explica que había un riesgo latente: las versiones en 3D de los personajes de 8 bits se podrían ver demasiado voluminosas o poco interesantes. Por eso se les ocurrió que los personajes tuvieran un aura de luz, una idea que se duplicaría a medida que ellos atacan y se dedican a pixelar los objetos cotidianos en la Tierra. No sólo en los personajes mismos se vería fluir una luz interactiva, pasaría lo mismo con las versiones pixeladas de los objetivos de sus agresiones. El resultado fue una solución visualmente atractiva que también expresa la forma en que los alienígenas usaban los videojuegos para atacar el planeta.

Una vez diseñados los personajes, Columbus llamó a Matthew Butler, supervisor de efectos visuales, para integrar a nuestro mundo los clásicos videojuegos de los 80. “Matt Butler es el genio loco que constantemente expandió los límites para asegurar que no sólo se sintiera que estas criaturas existían en nuestro mundo, sino que los espectadores pudieran disfrutar algo que nunca habían visto antes. Él presionó a su equipo y a todos nosotros más intensamente que nunca”, dice Columbus.

Butler explica que a la vez que los realizadores cinematográficos se esforzaban para mantenerse auténticos con el aspecto de los personajes, también era necesario hacer retrospectivas del modo en que se movían e interactuaban estos personajes. “Era muy importante emular estos juegos de la forma más parecida posible”, afirma Butler. “Si observas a PAC-MAN, éste mastica con cierto ritmo y se desplaza a cierta velocidad. Donkey Kong también tiene movimientos muy específicos, como sus semipasos, así que animamos esto en un flujo continuo, pero mantuvieron su esencia ilusoria”.

“A través de los efectos visuales incluimos cosas geniales provenientes del juego de arcade original, como cuando PAC-MAN come una cápsula de energía, pero después decidimos desviarlo del juego y añadir cosas emocionantes, por ejemplo, PAC-MAN mastica un camión de bomberos y éste queda pixelado”, dice Butler. “En un punto, un Mini Cooper circula sobre sus llantas delanteras, lo cual se logró en parte con efectos visuales y en parte con un Mini real al que se cortó la parte trasera y se diseñó para que se viera integrado a la realidad”.

Algo fundamental para Wenham era crear los cañones de luz que utilizan los Arcaders para combatir a los peligrosos personajes de videojuegos alienígenas. “Siempre es genial ver una conexión entre la utilería y los actores. Cuando Sandler tomó el arma por primera vez, comenzó a hacer ruidos de disparos. Estos cañones hacen que surja el niño que todos llevamos dentro”, dice Wenham. “Era primordial tener armas que fueran a la vez divertidas y maravillosas, pero debían ser poco convencionales. Si observas de cerca los cañones de luz puedes ver detalles en ellos, como pequeños joysticks o balines, igual que en los antiguos juegos de arcade. En el cañón más largo pusimos botones rojos y pantallas LED. Quisimos mostrar un vínculo evidente entre los juegos de arcade clásicos y las modernas armas de alta tecnología”.

Wenham también se encargó de crear otros sets de la película, incluyendo el local de arcade Electric Dreams Factory de los años 80, sede de los Campeonatos Mundiales en los que Sam Brenner, Ludlow Lamonsoff y Eddie Plant tuvieron grandes triunfos, así como el set de DARPA, donde Violet Van Patten fabrica las armas especiales de los Arcaders.

Para construir el local de arcade para la secuencia del campeonato, el equipo de diseño de producción consiguió cientos de gabinetes de juegos arcade originales que llegaron de todos los rincones del país. Cada gabinete se renovó íntegramente, pues muchos de ellos tenían tres o cuatro capas de pintura en la pantalla, por ejemplo. El atrecista Timothy Wiles explica: “Fue un esfuerzo coordinado encontrar los gabinetes, hallar los gráficos adecuados, rehacerlos y equiparlos con pantallas de LCD y juegos. Cada juego y los gráficos debían obtener la aprobación de su respectiva compañía, así que fue un enorme esfuerzo que resultó ser divertido y fantástico”.

La diseñadora de vestuario Christine Wada tuvo gran cuidado al momento de elegir la ropa de los 785 actores que participaron en una escena de la época. “En general los años 80 fueron extremadamente coloridos”, afirma ella. “Gran parte de la moda era exagerada, pero para mantener la visión de Chris evitamos que el guardarropa se viera demasiado caricaturesco”.

Para los uniformes de los Arcaders, Wada comenzó un largo proceso para definir la apariencia idónea. “Deseábamos algo que los hiciera lucir rudos, pero cada uno debía expresar también su propio carácter. Tenía que ser algo creíble y memorable. Así que exploramos distintos overoles, ropa de vuelo, uniformes de una pieza y dos piezas”.

“Deseábamos un aspecto original y notable”, dice Columbus. “Christine diseñó cientos de posibilidades: usó todo, desde spandex, que se hubiera visto ridículo en los cuerpos de mis tres actores protagónicos, hasta los típicos trajes de superhéroe con músculos integrados. Por fin elegimos un aspecto basado en trajes de motociclistas y pareció funcionar para todos. En particular, el personaje de Peter Dinklage luce un corte de pelo especial y parece atrapado en los 80, además estuvo en prisión varios años. Cortamos las mangas de su uniforme de Arcader para que se vieran sus tatuajes y de inmediato se convirtió en Eddie”.

Una vez que se decidió el uniforme, el trabajo de Wada continuó. “El logotipo de los Arcaders me llevó un par de semanas”, recuerda. “Quería que fuera icónico, pero que no distrajera al público”.

Los uniformes tenían otra ventaja para una película que se filmó en el húmedo clima veraniego. “Es la tela de más alta técnica en el mercado. Se desarrolló para ser usada en un auto de Fórmula Uno que no tiene aire acondicionado, así que los pilotos no sufren un calor excesivo”, dice ella. “Estos trajes son tan geniales como se ven”.

Otro gran reto de Wada fue el aspecto para Lady Lisa, el objeto de deseo de la década de 1980 para Dojo Quest, el juego ficticio de la película. “Al final había 222 diseños de su vestuario y su cabello”, recuerda Wada. La razón es que Lady Lisa debía expresar muchas cosas: “Es un personaje de los años 80, así que se vería retrospectivo, pero también debía funcionar en un contexto moderno. Además de lucir como un icono, el personaje también realizaría sus acrobacias. Y el diseño debía integrar los efectos visuales, así que había ciertos límites dentro de los que trabajé”.

Wada fusionó diversas influencias: los diseños de varias capas de los trajes de baño de los años 80, junto con inspiraciones asiáticas. “Es un vestuario que permite a Ashley moverse y pelear intesamente, pero también luce como un personaje del que se podría enamorar un chico adolescente”, afirma ella.

“Me fascina el vestuario”, dice Benson. “Sería maravilloso ver niñas disfrazadas de Lady Lisa para Halloween”.

Fuente: Sony Pictures México

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