TEATRO

 

CUANDO EL APETITO IMAGINA SU IMPOTENCIA, SE ENTRISTECE: 

UNA FAMILIA FRENTE A SUS SECRETOS Y SU PROPIO DERRUMBE

• La obra escrita y dirigida por José Alberto Gallardo aborda las relaciones familiares, los secretos del pasado y las tensiones que surgen cuando el patrimonio se convierte en motivo de disputa.
• Con diez intérpretes en escena, la historia transcurre entre un funeral y una cena familiar, mientras una antigua casona revela el deterioro de los vínculos entre sus habitantes.
• El Estudio Teatro de la Brevedad presenta una nueva temporada de sesiones de estudio abierto, del 14 de noviembre al 13 de diciembre, con un aforo limitado a 23 espectadores por sesión.

La familia suele asociarse con la protección, la pertenencia y la seguridad, pero también puede convertirse en un espacio de tensiones, silencios y relaciones de poder. Desde estas contradicciones, el dramaturgo y director José Alberto Gallardo construye Cuando el apetito imagina su impotencia, se entristece, una puesta en escena que reúne a diez intérpretes para abordar los secretos familiares, la memoria y los conflictos que surgen cuando una herencia amenaza con fracturar los vínculos entre sus integrantes. La obra tendrá una nueva temporada de sesiones de estudio abierto del 14 de noviembre al 13 de diciembre de 2026, en el Estudio Teatro de la Brevedad.

La historia se desarrolla en dos temporalidades que se entrelazan: el funeral del patriarca de una familia en decadencia y una cena celebrada un año después en la antigua casona familiar. Tres hermanos y sus respectivas relaciones afectivas quedan atrapados en una red de intereses, recuerdos y conflictos que comienzan a manifestarse conforme avanza el encuentro.

En medio de la reunión aparece la posibilidad de vender la propiedad, una casa deteriorada cuyo valor económico contrasta con el peso emocional que representa para sus habitantes. La promesa de obtener recursos económicos pone en evidencia las necesidades particulares de los personajes, pero también las profundas diferencias que los separan.

Para José Alberto Gallardo, la casa ocupa un lugar central dentro de la dramaturgia porque representa mucho más que un espacio físico. Es el territorio donde se construye la identidad familiar, donde se establecen las primeras relaciones de pertenencia y donde también se imponen expectativas, juicios y formas de comportamiento.

Desde su perspectiva, la familia opera como una estructura que supuestamente protege a sus integrantes frente a la incertidumbre del mundo exterior. Sin embargo, cuando esa estructura comienza a desmoronarse, también se cuestiona la seguridad que parecía ofrecer.

La puesta en escena plantea así una reflexión sobre la fragilidad de los vínculos familiares y sobre la dificultad de desprenderse de un pasado que continúa condicionando el presente.

LA CASA COMO REFUGIO, PATRIMONIO Y TERRITORIO DE DISPUTA

Uno de los aspectos que atraviesa la obra es la relación entre el valor simbólico de la vivienda y su dimensión económica.

Gallardo considera que la posibilidad de adquirir una casa se ha vuelto cada vez más difícil para buena parte de la población, situación que obliga a reconsiderar las ideas tradicionales sobre el patrimonio y los espacios que habitamos.

La antigua casona de la historia reúne esas contradicciones. Por una parte, representa la permanencia de una familia y la memoria de quienes han vivido en ella; por otra, se convierte en un bien susceptible de comercializarse, capaz de despertar intereses económicos y modificar las relaciones entre sus habitantes.

Esta tensión permite que la dramaturgia conecte un conflicto íntimo con una preocupación social contemporánea: la dificultad de acceder a una vivienda y las transformaciones que experimenta la idea de hogar.

La casa deja de ser únicamente el escenario de la historia para convertirse en una presencia determinante en las decisiones de los personajes. Sus ruinas parecen acompañar el deterioro de una familia que, al intentar conservar sus propias certezas, termina enfrentándose con aquello que ha preferido ocultar.

DIEZ INTÉRPRETES EN UN ESPACIO DE CREACIÓN ABIERTO AL PÚBLICO

La propuesta escénica se desarrolla en la Sala de Trabajo del Estudio Teatro de la Brevedad, un espacio que habitualmente se utiliza para ensayos, investigación, creación y docencia, y que ahora recibe al público con un aforo de apenas 23 personas por sesión.

Esta condición permite establecer una relación de proximidad entre los intérpretes y los espectadores, particularmente significativa para una historia construida a partir de conflictos íntimos, confrontaciones y tensiones familiares.

Gallardo describe el estudio como un espacio de resistencia artística, desde el cual es posible sostener la creación teatral fuera de las condiciones habituales de una sala convencional.

La puesta en escena cuenta con las actuaciones de Nina Cookingham, Ana Corti, Judith Cruzado, Nicolás Gómez Palau, Daniela Hernández, Enrique Marín, Karina Maya, José Mehner, Jimena Orozco y Santiago Padilla.

El trabajo colectivo ha sido uno de los elementos fundamentales del proyecto. Para su director, la colaboración con un grupo de artistas, en su mayoría jóvenes, ha representado una experiencia particularmente significativa por su compromiso y disposición para construir una propuesta en común.

UNA PROPUESTA QUE ENCUENTRA CONTINUIDAD

Estrenada el 13 de junio de 2026, la obra concluyó su primera temporada con 14 funciones y localidades agotadas. Este antecedente forma parte del impulso para continuar el proyecto y abrir nuevamente el estudio al encuentro con los espectadores.

Más allá de su permanencia en cartelera, Gallardo manifiesta su interés en que el montaje pueda llegar a otros espacios y públicos, aunque reconoce las dificultades que enfrenta el teatro independiente para conseguir nuevas sedes y condiciones de presentación.

Ganador del Premio Internacional de Dramaturgia Sor Juana Inés de la Cruz 2013 e integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte durante el periodo 2021-2023, José Alberto Gallardo ha desarrollado una trayectoria como dramaturgo y director que incluye títulos como Retorno Sofía Rosario, Meditación, Clitemnestra, Lo que soñé ese día que me quedé dormido bajo el puente y TALADRO.

En Cuando el apetito imagina su impotencia, se entristece, el autor sitúa la mirada sobre las contradicciones de la vida familiar, la fragilidad de sus estructuras y el peso de aquello que heredamos, no sólo en términos materiales, sino también emocionales.

La obra propone mirar el hogar desde una perspectiva menos idealizada: como un espacio que puede proteger y dar pertenencia, pero también albergar conflictos capaces de poner en riesgo aquello que mantiene unida a una familia.

INFORMACIÓN GENERAL

Obra: Cuando el apetito imagina su impotencia, se entristece

Dramaturgia y puesta en escena: José Alberto Gallardo.

Temporada de sesiones de estudio abierto: Del 14 de noviembre al 13 de diciembre de 2026.

Días y horarios: Sábados y domingos, 19:00 horas. Acceso a partir de las 18:30 horas.

Sesión de estudio abierto para prensa: Lunes 16 de noviembre, 20:00 horas. Acceso a partir de las 19:30 horas.

Sede: Estudio Teatro de la Brevedad.

Dirección: Sur 69 B núm. 119, colonia El Prado, frente al CENART, cruzando Churubusco, Ciudad de México.

Duración: 2 horas, más un intermedio de 10 minutos.

Público: Mayores de 15 años.

Aforo: 23 espectadores por sesión.

Informes y reservaciones: WhatsApp 55 2141 2780.

CRÉDITOS ARTÍSTICOS

Elenco: Nina Cookingham, Ana Corti, Judith Cruzado, Nicolás Gómez Palau, Daniela Hernández, Enrique Marín, Karina Maya, José Mehner, Jimena Orozco y Santiago Padilla.

Diseño y montaje de escenografía: Jimena Orozco.

Iluminación: José Alberto Gallardo.

Asistencia de dirección: Rigel Sánchez.

Producción general: Margarita Lozano.

Producción ejecutiva: Karina Maya.

Producción: La Compañía · Estudio Teatro de la Brevedad.

REDES SOCIALES

Instagram: @estudiotdlb

Facebook: /ElTeatrodelaBrevedad

YouTube: @NoTanBrevePodcast y @ESTUDIOTEATRODELABREVEDAD

Fotografías: Rogelio Hernández (@beatdandy).