CULTURA

PROYECTOS ESPECIALES

Concierto
McArthur
FRANKIE [AT] y KELMAN DURAN [DO/US]
En colaboración con TONO Festival

 

La compositora y vocalista austriaca FRANKIE (Franziska Aigner) y el productor dominicano-estadounidense Kelman Duran se conocieron a inicios de la primavera de 2022 en la iglesia Twelve Apostles, en el distrito de Schöneberg, Alemania, donde fueron invitados a dialogar por separado con la solemnidad del espacio. La curiosidad mutua por las prácticas del otro dio paso a una colaboración de varios años que culminó en McArthur, su primer álbum conjunto.

El proyecto se desarrolló mediante intercambios a distancia y encuentros en Atenas y Los Ángeles, guiado por obsesiones compartidas y una ética de lo fragmentario. Aigner compuso “en el espacio negativo” de los beats de Duran, complementándolos sin alterar su integridad, lo que dio lugar a un disco donde tiempo y geografía se vuelven elásticos y la improvisación alberga una intimidad silenciosa y críptica. A lo largo del álbum persiste una negativa a la totalidad y una apuesta por los umbrales, proponiendo una sintonía generosa con las contradicciones de nuestro presente.

Jueves 19 de marzo | 18:45
Foro Alicia Urreta

 

 

CÁTEDRA EXTRAORDINARIA MAX AUB: Textualidades e Interdisciplina

Seminario
DIVER(A)GENCIAS: ESCRITURAS SENSIBLES E (IN)COMPUTABLES

 

Primera de ocho sesiones impartidas por Tania Aedo, Pablo Domínguez Galbraith e invitadxs, la segunda edición de DIVER(A)GENCIAS es un seminario de pensamiento, conversación y lectura creativa concebido como un espacio de autocuidado intelectual y diálogo situado. En su segunda edición, el programa propone actualizar debates contemporáneos en torno a lo sensible, lo natural y lo digital, explorando sus cruces con los grandes modelos de lenguaje y la inteligencia artificial.

Tras una primera iteración dedicada a lo sensible, esta edición indaga en la noción de lo incomputable y cuestiona los límites del pensamiento algorítmico: qué escapa al cálculo, hasta dónde llega lo racional y si lo digital se opone realmente a lo analógico. El seminario está abierto tanto a quienes se acercan por primera vez a estos conceptos como a quienes desean revisitarlos desde perspectivas críticas y estimulantes.

Sábado 21 de marzo | 12:00
Espacio Ajedrez

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ARTES VISUALES

Conferencia
ARTE Y ARTISTAS DEL CARIBE: CONEXIONES CON EL PENSAMIENTO INTELECTUAL CARIBEÑO EN LOS SIGLOS XX Y XXI con YOLANDA WOOD [CU]
Programa público de la exhibición El Cantar del Caos-Mundo | Curaduría por Luis Graham Castillo y Terremoto

 

Esta charla propone una lectura crítica del arte caribeño, analizando cómo las dinámicas históricas, sociales y políticas han configurado sus prácticas en relación con el territorio, la identidad y la memoria.

A través del diálogo con pensadores como Aimé Césaire, Édouard Glissant y Frantz Fanon, se exploran conexiones que revelan las dimensiones críticas, simbólicas y afectivas del arte caribeño de los siglos XX y XXI, destacando su papel como espacio de resistencia y producción de sentido.

Sábado 21 de marzo | 13:00
Sala Lumière

 

 

PROYECTOS ESPECIALES

Coreografía y performance
Mundos Rotos
KIANÍ DEL VALLE [PR]
En colaboración con TONO Festival

 

La celebrada coreógrafa Kianí del Valle estrenará en Casa del Lago UNAM, dentro de TONO Festival, la versión solista de Mundos Rotos, con dirección, coreografía e interpretación propias y música original en vivo de Kelman Durán. Esta primera etapa forma parte de una adaptación que evolucionará hacia una pieza operística de teatro-danza.

La obra reflexiona sobre la condición global contemporánea y la necesidad de conexión humana, a través de un recorrido en tres actos que va de paisajes devastados a la búsqueda de vínculo y, finalmente, al desapego. El proyecto transita de ensayo escrito a fotográfico y culmina en esta pieza performativa en solitario.

Kianí Del Valle desarrolla una práctica que cruza dirección, coreografía y performance, integrando dramaturgia y acción física. Ha trabajado con artistas como Bad Bunny, Travis Scott y Floating Points, y es fundadora de KDV Dance Ensemble en Berlín.

Sábado 21 de marzo | 18:45
Foro Alicia Urreta

 

 

RESIDENCIA EN SITIO ESPECÍFICO

SOUND CONNECTION: a fluid listening through air, water and matter
ENRICO MALATESTA [IT]

 

Sound Connection: escuchar a través del aire, el agua y la materia es un proyecto de investigación que aborda la escucha desde la fluidez, vinculando ecología, sonido y producción artística, en colaboración con instituciones de México e Italia.

Durante su residencia, Enrico Malatesta desarrollará una investigación en el Bosque de Chapultepec mediante recorridos sonoros de bajo impacto. El proyecto incluye además un programa público con seminarios, caminatas, presentaciones, como una obra de Éliane Radigue, y encuentros con la comunidad artística, enfocados en explorar el territorio a través del sonido.

Sound Connection: a fluid listening through air, water and matter cuenta con el apoyo de la Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministerio de Cultura de Italia, a través del programa Italian Council (14.ª edición, 2025), dedicado a la promoción del arte contemporáneo italiano a nivel internacional.

Jueves 26 de marzo | 18:30
Sala José Emilio Pacheco

 

 

ARTES VISUALES

Exhibición
EL CANTAR DEL CAOS-MUNDO
Curaduría por Luis Graham Castillo y Terremoto

 

El cantar del caos-mundo es una exposición inspirada en el pensamiento de Édouard Glissant que convoca imaginarios latinoamericanos desde lo espiritual, lo poético y lo fantástico, entendiendo el caos como una forma sensible de leer las contradicciones y resistencias contemporáneas. A través de obras, investigaciones y un programa público desarrollados en residencia, el proyecto explora rituales, saberes ancestrales y cosmovisiones para replantear la relación con el entorno y afirmar la imaginación como forma de resistencia y posibilidad de futuro. 

Artistas seleccionados: Naomi Rincón Gallardo [MX], Nicole Chaput [MX], Devin Osorio [US], Eugenia Martínez [MX], Carla Sobrino [CL], Miguel Cinta Robles [MX], Edizon Cumes [GT], Julianny Ariza Vólquez [DO], Luisebastián Sanabria [CO] y RojoNegro (Noé Martínez y María Sosa) [MX]

De miércoles a domingo | 11:00 a 18:00
Hasta el 3 de mayo 2026
Sala 4

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ESPACIO DE ESCUCHA
En colaboración con Descarga Cultura.UNAM

 

Te invitamos a conocer el Espacio de escucha, un proyecto de Casa del Lago UNAM en colaboración con Descarga Cultura.UNAM, la plataforma digital de la Universidad que ofrece acceso gratuito a contenidos culturales en audio.

Este espacio reúne una selección curada de materiales sonoros para el público del recinto. En esta primera edición se presentan dos pláticas sobre los inicios del histórico Poesía en Voz Alta, junto con obras del acervo de Descarga Cultura.UNAM de autoras y autores como Briceida Cuevas Cob, Elisa Mastromatteo, Juan José Arreola, León Felipe, Mary Shelley, Jaime Sabines y Sor Juana Inés de la Cruz, invitándote a explorar la riqueza cultural de la UNAM a través de la escucha.

 

 

PROYECTOS ESPECIALES

Cranegrura
Camilla Alberti [IT]
Premio Natura Naturans/Naturata

 

El Ministerio de Cultura de Italia  / Dirección General de Creatividad Contemporánea, el Instituto Villa Adriana y Villa d’Este – VILLÆ, el Instituto Italiano di Cultura de Ciudad de México y la Coordinación de Difusión Cultural de la UNAM, a través de Casa del Lago UNAM, lanzaron en mayo de 2025 la segunda edición del Premio Natura Naturans / Naturata.

La artista italiana seleccionada fue Camilla Alberti, quien realizó una residencia en la Ciudad de México durante los primeros meses de 2026 en Casa del Lago UNAM. El resultado es Cranegrura, una escultura que proviene de su práctica interdisciplinaria se centró en cuestionar el paradigma antropocéntrico y en proponer formas de coexistencia entre lo humano y lo no humano, a partir de procesos materiales y saberes ancestrales. 

De miércoles a domingo, de 11:00 a 18:00
Pérgola

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ARTES VISUALES

Raúl Zurita (CL)
Verás: El último proyecto + Poema inédito
Curaduría: Fernanda Dichi (MX) y Maria Pies (CL)

 

Aún puedes disfrutar en Casa del Lago UNAM de dos instalaciones del poeta chileno Raúl Zurita. Hace 24 años concibió su tercer y último gran proyecto artístico: escribir con luz su poema Verás sobre los acantilados del norte de Chile. Tras varios intentos fallidos, la persistencia de Zurita, junto con la colaboración del colectivo Delight Lab (Andrea y Octavio Gana) y el apoyo de la Fundación Engel, hizo posible que en 2024 esta visión se concretara en Caleta Vitor, al sur de la provincia de Arica. El registro de esta hazaña se presenta en las rejas de Casa del Lago. La segunda instalación es Poema inédito, basada en Verás, con versos nunca antes vistos. Distribuidos en ocho paneles que evocan el desierto chileno, los textos se integran en un bosque mexicano, uniendo paisajes e historias, y continúan la exploración de Zurita de la poesía como visualidad y símbolo.

Verás, que ha sido acción, imagen y documental, se transforma en instalaciones profundamente poéticas y emocionalmente desbordantes.

Rejas y jardines de Casa del Lago UNAM

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PRÓXIMAMENTE:

 

Una conversación con Lucrecia Martel [AR], a partir de su libro Un Destino Común
11 de abril 2026

Ciclo de performance y disidencias: Atravesar El Lago
18 de abril 2026

Daniela Huerta y Jerry Salas [MX] en vivo
26 de marzo 2026