CULTURA

Nahum B. Zenil

El límpido espejo de mis ojos (1968-2025)

Exposición

 

• El Museo Universitario del Chopo presenta una revisión amplia dedicada a Nahum B. Zenil, cuya obra es fundamental en los cruces entre creación artística, identidad y disidencia sexual en América Latina
• Del 31 de enero al 30 de agosto de 2026. Sala Helen Escobedo. 
• Curaduría: Sol Henaro y Miguel A. López. Asistencia curatorial: Karol Wolley.

 

La exposición propone un recorrido por más de seis décadas de trabajo de Nahum B. Zenil en las que el autorretrato, el cuerpo y el deseo se convierten en herramientas para cuestionar las nociones dominantes de identidad, historia y representación, así como para reivindicar al arte como lugar de debate, disidencia y afirmación colectiva.

 

Desde principios de la década de 1970, el artista ha utilizado el autorretrato como un recurso constante para interrogar las ideas de identidad y para visibilizar un deseo homoerótico históricamente relegado, siendo uno de los primeros artistas en establecer este tipo de referencia erótica en diálogo con la obra de Frida Kahlo. Paralelamente, Zenil ha desarrollado una labor como activista cultural, impulsando discusiones sobre el arte gay en México, entre ellas la organización de la Semana Cultural Lésbica-Gay, que se realiza en el Museo Universitario del Chopo desde 1987, consolidando un vínculo histórico entre el artista y esta institución.

 

Esta muestra ofrece un panorama general de la práctica de Zenil desde finales de la década de 1960 hasta la actualidad, subrayando tanto la coherencia como la evolución de una obra que ha ocupado un lugar central en algunos de los debates más relevantes del arte latinoamericano desde los años ochenta.

 

“Nahum B. Zenil. El límpido espejo de mis ojos (1968-2025)” reúne más de 130 piezas en diversos formatos, entre dibujos, pinturas, serigrafías, esculturas y libros de artista. Incluye obras emblemáticas de distintas etapas de su trayectoria, así como creaciones tempranas —inéditas o poco conocidas— realizadas entre 1968 y 1975, y un conjunto reciente de dibujos que reflexionan sobre la vulnerabilidad, la vida y la vejez. Las piezas provienen de distintas colecciones institucionales como el Museo de Arte Moderno (INBA), el Museo Universitario Arte Contemporáneo (UNAM), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y la Colección FEMSA, así como de varias colecciones privadas. Como parte del proyecto, se publicará un catálogo bilingüe en español e inglés que incluirá la reproducción de todas las obras expuestas, además de ensayos curatoriales comisionados, textos críticos y documentación diversa. 

 

La exposición destaca su legado como un creador prolífico y valiente, capaz de abrazar los debates más urgentes de su tiempo. Ofrece la oportunidad de reevaluar la trayectoria de Nahum B. Zenil y el papel que su obra ha desempeñado en las intersecciones entre el arte y la política desde finales del siglo XX hasta el presente. Además, reafirma la vigencia de un creador que dialoga críticamente con la historia, el colonialismo y las violencias raciales y de clase, y que concibe el arte como un espacio para reimaginar nuevas formas de vínculo social desde la inteligencia, la sensibilidad y la seducción.

 

En el marco de la exposición, el artista impatirá el taller especial Ensayos del deseo, ejercicios de escritura y expresión plástica, con el fin de compartir algunas nociones escriturales y poéticas, así como herramientas plásticas en torno al autorretrato. La actividad, con cupo limitado, se realizará el jueves 12 y viernes 13 de marzo a través de un registro previo. 

 

Nahum B. Zenil (Chicontepec, Veracruz, México, 1947)

Vive y trabaja en Tenango del Aire, Estado de México. Se graduó como maestro en la Escuela Nacional de Maestros en 1964, y en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en 1972. Junto con su pareja, Gerardo Vilchis, fundó el Espacio Cultural Rancho Tecomate Cuatolco y Casa del Poeta, donde se han realizado más de 60 exposiciones y encuentros poéticos. Sus exposiciones individuales se han presentado en Galería José María Velasco, Ciudad de México; Museo de Arte Carrillo Gil; Museo de Arte Moderno, Ciudad de México; Marie Anne Martin/Fine Art, Nueva York; Museo Mexicano, San Francisco, California; Galería de Bellas Artes de la Universidad del Sur de Colorado y el Museo Universitario del Chopo, Ciudad de México.