CINE

• La programación está conformada por 14 obras de cineastas de distintas regiones del mundo
• El ciclo se llevará a cabo del 12 de febrero al 1 de marzo en la Cineteca Nacional México, y del 20 de febrero al 12 de marzo en la Cineteca Nacional de las Artes y Cineteca Nacional Chapultepec
• Talento Emergente reafirma su vocación como plataforma para la exhibición de nuevas voces del cine contemporáneo

 

Cineteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, presenta la décima edición del ciclo Talento Emergente, un programa dedicado a las primeras y segundas obras que se ha consolidado como un espacio para el descubrimiento de nuevas miradas cinematográficas. En esta edición, el ciclo reúne 14 títulos que dialogan con las inquietudes sociales, políticas y emocionales del presente, al tiempo que exploran diversas formas narrativas y estéticas.

La selección de este año integra ficciones, documentales y propuestas animadas provenientes de América Latina, Europa y Asia, confirmando la vocación internacional del ciclo y su interés por acompañar las propuestas de noveles cineastas que incursionan en el panorama audiovisual contemporáneo.

La programación abre con El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) (México, 2025), ópera prima de Ernesto Martínez Bucio ganadora del Premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Cine de Berlín. Ambientada en el México de los años noventa, la película sigue a cinco hermanos que, tras la desaparición de sus padres, quedan al cuidado de su abuela. Entre la angustia y la imaginación, el filme evoca los miedos infantiles y los traumas familiares mediante una puesta en escena intensa y una notable energía interpretativa.

 

Le sigue La misteriosa mirada del flamenco (Chile-Francia-Alemania-España-Bélgica, 2025), debut en el largometraje de Diego Céspedes. Concebida como un poético western moderno, la película narra la historia de una niña que crece en un pueblo minero del desierto chileno junto a su familia de mujeres trans, enfrentando el machismo, la ignorancia y la violencia desde la solidaridad, la magia y los afectos.

También se presenta El silencio de Julie (Bélgica-Suiza, 2024), primera película de Leonardo Van Dijl. A través de la historia de una joven tenista inmersa en un entorno de alta exigencia, el filme aborda el abuso de poder y la presión social desde una perspectiva contenida, donde el silencio se convierte en una forma de resistencia y expresión.

La animación participa en este ciclo con Olivia & las nubes (República Dominicana, 2024), ópera prima de Tomás Pichardo-Espaillat. Mediante un universo visual colorido y multifacético que combina técnicas como 2D, stop motion, cutout y filmaciones en Súper 8, la película explora distintas formas del amor, la pérdida y el recuerdo, apostando por el surrealismo y la abstracción como lenguajes emocionales.

Desde China llega Vivir la tierra (2025), debut de Meng Huo. Ambientada en la China rural de los años noventa, la película observa con paciencia el crecimiento de un niño en medio de profundas transformaciones sociales y económicas, reflexionando sobre el vínculo entre el ser humano y el territorio.

El documental Li cham (México, 2025), ópera prima de la cineasta tzotzil Ana Ts’uyeb y ganadora del premio a Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de Morelia, retrata el proceso de renacimiento político y afectivo de mujeres indígenas chiapanecas a partir de la memoria, la defensa del territorio y la esperanza colectiva

Por su parte, Los inocentes (Perú-México, 2025), de Germán Tejada, adapta la obra homónima de Oswaldo Reynoso en un coming of age crudo y directo. Ambientada en el Perú de la actualidad, la película retrata a una juventud atravesada por la violencia, la marginalidad y la búsqueda de identidad, apoyándose en una estética punk, un fuerte realismo social y una contestataria propuesta sonora.

 

La selección continúa con El sueño de la sultana (España-Alemania-India, 2023), película animada de Isabel Herguera. Inspirada en la obra de Begum Rokeya Hossain, la película combina técnicas artesanales como la acuarela, la tinta y el teatro de sombras para dar forma a un relato feminista que dialoga entre la experiencia personal, la historia y la imaginación utópica.

En Kix: El rey de las calles (Hungría-Francia-Croacia, 2024), los directores Dávid Mikulán y Bálint Révész documentan durante más de una década la vida de Sanyi, un niño que crece en las calles de Budapest. Con un estilo punk y un realismo crudo, el filme construye un retrato íntimo y cautivador sobre la infancia y la exclusión social.

El documental mexicano Say Goodbye (México, 2025), de Paloma López Carrillo, ofrece un retrato íntimo de una familia marcada por la desaparición de un padre tras su deportación. A través de una puesta en escena observacional y un ritmo pausado, la película aborda el duelo, la ausencia y las huellas emocionales que deja la pérdida.

Desde Portugal y España llega Una quinta portuguesa (2025), segundo largometraje de la cineasta veneciana Avelina Prat. La película sigue a un hombre que, tras la desaparición voluntaria de su esposa, emprende un viaje que lo lleva a replantearse su identidad y la posibilidad de comenzar de nuevo.

En Salam (Uruguay, 2024), la directora Agustina Willat García documenta el encuentro entre cineastas uruguayos y jóvenes saharauis en un campamento de refugiados en el Sahara occidental. El filme reflexiona sobre el cine como herramienta de memoria, resistencia y transmisión cultural frente al exilio y el olvido.

La programación continúa con Memorias de un cuerpo que arde (Costa Rica-España, 2024), de Antonella Sudasassi Furniss, una obra que mezcla documental y ficción para reflexionar sobre el cuerpo, el deseo y la memoria femenina, reivindicando el derecho a sentir y gozar más allá de las imposiciones sociales.

 

Finalmente, el ciclo cierra con Henri, el último pirata (Chile, 2024), documental de Julián Fernández Prieto que reconstruye la vida del buzo y explorador francés Henri García, antiguo tripulante del documentalista marino Jacques-Yves Cousteau. A través de material de archivo y recuerdos familiares, la película propone una reflexión íntima sobre la contemplación, la conservación del entorno natural y la relación del ser humano con el mar.
 
Esta edición de Talento Emergente se llevará a cabo del 12 de febrero al 1 de marzo en Cineteca Nacional México, y del 20 de febrero al 12 de marzo en Cineteca Nacional de las Artes y Cineteca Nacional Chapultepec. Posteriormente llegará a distintos lugares de la República Mexicana a través del Circuito Cineteca. Las fechas y horarios específicos de las funciones podrán consultarse a través de los canales oficiales de la Cineteca Nacional.