La increíble vida de Walter Mitty
La
increíble vida de Walter Mitty
(The secret
life of Walter Mitty)
Elenco: Ben Stiller,
Kristen Wiig, Shirley MacLaine, Adam Scott, Sean Penn, Patton Oswalt, Kathryn
Hahn
Género: Aventura
Duración: 114 min.
Clasificación: B
Año: 2013
País: E.U.A.
Distribuidora: 20th
Century Fox Film México
Estreno: 25 de
diciembre
Sinopsis:
Este Walter Mitty (Stiller), editor de fotografía de una
revista, es un soñador moderno que toma unas habituales vacaciones mentales de
su aburrida existencia, una vez que desaparece en un mundo de fantasías electrizadas
por un heroísmo galante, un romance apasionado y victorias constantes sobre el
peligro. Pero cuando Mitty y la compañera de trabajo que ama de manera secreta
(Kristen Wiig) están en peligro de perder sus respectivos trabajos, Walter
deberá de hacer lo inimaginable: tomar al toro por los cuernos —emprender un
viaje mundial más extraordinario de lo que jamás haya podido soñar en su vida.
Cartel
Galería de fotos
Tráiler
Breves
UN MITTY EN LA FAMLIA
El engranaje del material, director y actor fue
especialmente vital para los productores de la película: John Goldwyn, Samuel
Goldwyn Jr. —nieto e hijo respectivamente de Samuel Goldwyn, quien produjo la
versión de 1947 de LA INCREIBLE VIDA DE WALTER MITTY, dirigida por Norman Z.
McLeod— y Stuart Cornfeld, quien ha colaborado con Stiller en muchas de sus
películas, incluyendo Zoolander y Tropic Thunder.
Para los Goldwyn, LA INCREIBLE VIDA DE WALTER MITTY
siempre ha sido parte de su historia familiar. “Mi abuelo fue, en todo sentido,
un auténtico pionero de la industria cinematográfica; parte de un grupo de
gente que quería contar historias de una manera diferente, de mostrarnos una
visión de la vida de una forma en la que ninguna pintura, novela u obra de
teatro pudiera haber representado jamás. Y en vista de que WALTER MITTY fue un
gran éxito para él, queríamos ser parte de algo que estuviera a la altura de esa
película”, explica John Goldwyn. “En 1947, diseñaron una historia de cine que
realmente se despegaba de la fuente original, y la convirtieron en algo muy
diferente, por lo que nosotros quisimos seguir esos pasos”.
Samuel Goldwyn, Jr. añade: “Vimos la oportunidad de hacer
algo nuevo y creativo con una historia que continúa repercutiendo en el mundo, y
que valía la pena luchar por ella. Siempre he creído que las grandes películas
comienzan con un gran escrito —y la historia de Thurber es tan prodigiosa que
podrías tomar su personaje e ideas y tomar muchas direcciones distintas. La
película de 1947 apelaba a aquellos tiempos, por lo que estábamos determinados
en encontrar un guión y una propuesta que pudiera apelar de igual manera a
nuestra época”.
Les llevaría muchos años y una misión quijotesca para
obtener los derechos y desarrollar la película a través de una infinidad de
encarnaciones. Sin embargo, las cosas comenzaron a cambiar cuando John Goldwyn
conoció al escritor Steven Conrad, conocido por la destreza con la que ha
escrito sus guiones, tales como The Pursuit Of Happyness, protagonizada por
Will Smith, y The Weather Man, de Gore Verbinski.
Goldwyn recuerda: “Steve dijo, ‘Quiero hacer una película
acerca de un hombre que para el mundo es alguien completamente anodino, pero
que constantemente sueña con una vida mejor —y quien se percata que la única
manera en la que podrá convertirse en el hombre que sabe que puede ser, es
saliéndose de su cabeza y dando un paso a la vida. Se da cuenta que una vida
descubierta es mejor que una vida imaginada’. Y le dije, ‘Tienes el trabajo.
Eso es exactamente lo que necesitaba escuchar’”.
Cuando el primer tratamiento de Conrad llegó, Goldwyn
sintió de inmediato que no iba a ser tu comedia cotidiana común y corriente.
“Era muy singular. No se parecía a nada que antes hubiéramos tenido. No tenía
similitud alguna, en realidad, a la primera película, salvo la idea de que se
trataba de alguien que soñaba despierto. Era tan original, que en realidad no
había nada con que cotejarlo. Y todos estaban muy emocionados al
respecto”.
Esa emoción dio pie a un largo y sinuoso camino de
encontrar al director adecuado. En algún momento durante ese trayecto, Ben
Stiller se apareció para hablar originalmente acerca de interpretar el papel de
Mitty. No obstante, desde el principio era evidente que albergaba una pasión
por el material que llegaba a lo más profundo de su corazón.
“Ben había preparado una serie de notas que leí antes de haber
llegado a la junta”, recuerda Goldwyn. “Y las notas eran, sin lugar a dudas, el
mejor compendio que jamás había visto de lo que podía ser una película. En mi
vida. La especificidad, la elocuencia, el cuidado bajo el cual estaba escrito,
la claridad de pensamiento acerca de lo que podía ser el guión —era un
documento sorprendente. Vi en sus notas una película que podía ser muy, muy
distintiva”.
Goldwyn —quien era presidente de Paramount Pictures
durante la producción de Zoolander, donde trabó amistad por primera vez con
Stiller— fue a postularlo como director, a pesar de las preocupaciones
logísticas que giraban en torno a que un hombre tomara los dos enormes trabajos
de dirigir y protagonizar una película de semejante envergadura. La única cosa
que nadie podía negar era la evidente e intensa pasión de Stiller por el
proyecto.
“Ben tenía una visión genuina para esta película”, comenta
Stuart Cornfeld. “Es una historia donde me parece que él sabía que podía
divertirse mucho, pero también vio una auténtica belleza y poder en ella.
Quería que la audiencia emprendiera un viaje con Walter Mitty, una vez que
empieza a involucrarse con la vida y darse cuenta que es sorprendente, valiosa
y mágica a su propia manera”.
Stiller estaba muy agradecido de tener a los Goldwyn de su
lado. “Tienen una gran relación con la historia del proyecto, un gusto
sorprendente y también mucha experiencia con todo el proceso”, comenta. “Esta
película no embonaba en ningún género y sabíamos que se iba a requerir de mucha
fe por parte del estudio para que tomara el riesgo. Le doy a los Goldwyn todo
el crédito por haber conseguido esa confianza, ya que realmente creían en mí.
Han sido grandes socios, me han brindado gran apoyo y fueron pieza fundamental
en haber hecho que todo se volviera realidad”.
En cuanto a Cornfeld, Stiller dice: “Stuart y yo hemos
estado trabajando juntos durante muchos años y hemos pasado por muchas tormentas
juntos. Hemos realizado muchas películas en equipo, por lo que ya hemos
desarrollado un lenguaje en común, que simplemente nos hace confiar mutuamente
desde un punto de vista creativo. Nunca he conocido a alguien que analice mejor
un guión que Stuart —siempre está haciendo preguntas y azuza de manera
constante para hacerlo mejor, y mejor, y mejor. Y cuando estás haciendo una
película de esta índole, donde te estás saliendo del molde, ese tipo de
relación es verdaderamente invaluable”.
Cornfeld estaba especialmente emocionado de ver a Stiller
tener la oportunidad de expandir de manera simultánea su capacidad como actor y
como director, al abordar un mundo con una imaginación visual desenfrenada.
“Ben le aportó una visión muy sofisticada al proyecto”, concluye Cornfeld. “En
el diseño visual del filme y en su actuación, ha creado algo impresionantemente
dinámico —una experiencia que está llena de fantasía, pero que es una
celebración de la vida real”.
Fuente: 20th Century Fox Film México
Calificación
Comentarios
Publicar un comentario